natalyareznik

Пожелание френдам!

2009-12-31T07:29:55Z

В последнее время встречаю на разных околокультурных мероприятиях своих знакомых и с завидным постоянством повторяется одна и та же история - завидев, меня они, с горящим взглядом, говорят что-нибудь вроде: "Есть такая классная идея! Сделать наконец свой собственный проект! Лабораторию культурологических исследований / журнал о культуре / дни национальной культуры – все c прилагательным "культурный" или с существительным "культура".

Обменявшись несколькими фразами, мы с воодушевлением поднимаем бокалы (если это выставка или презентация, где эти бокалы имеются) за новый "культурный" проект, удостовериваемся, что телефоны друг друга у нас записаны, визитки имеются, договариваемся о том, что обязательно созвнимся на той неделе и обсудим этот мегапроект... «вообще же нужно глобальное объединение! наконец же нужно собраться и что-то сделать! ну давайте, а? вот я еще позову того-то и того-то, а хорошо бы еще и ту пригласить, а вот этих уж - обязательно, я их знаю...»

Затем, собственно, довольные друг другом, расходимся. И так до следующей презентации.

Хотелось бы, чтобы в этом году, подобные начинания все же реализовались не только на уровне идеального, но и материального.

Дорогие френды,которые в этом году рассказывали мне о своих чудесных идеях - не забывайте о них в 2010, очень вас прошу! Поднимите бокал в 12 часов и вспомните все то, что вы рассказывали в этом году!
Хоть это и сильно намозолило слух, все же - ДАВАЙТЕ ОБЪЕДИНЯТЬСЯ! ))))

Люблю вас всех!!!

Искусство в массы

2009-12-26T17:55:15Z

За последнюю неделю в Перми состоялось множество культурно-массовых мероприятий: спектакль «Агата возвращается домой» в Театр-Сцена Молот по Линор Горалик, открытие «Ночи в музее» на Речном, встреча с художником Гутовым в галерее Green Art у Лены Олейниковой, открытие выставки в ПГХГ (куратор Виталий Пацюков).Побывала почти на всех (кроме выставки в ПГХГ).

Многих москвичей удивляет – откуда у пермяков такая любовь к культуре? К поэзии? К современному театру? Искусству?По-моему, не столько любовь к искусству, сколько просто дань новой модной тенденции. «Ночь в музее» была вообще вполне такой светской тусовкой. Как верно отметил журнал Татлер, заметки о современном искусстве сейчас переезжают на страницах журналов из раздела «Культура» в раздел «Светская хроника». И это действительно похоже на правду.

Ночь в музее отметилась десантом девушек в норковых манто и гламурных нарядах, а также юношами им под стать, которые бодро позировали на фоне экспонатов, снимая на айфоны сами себя и друг друга.

Как говорится, «искусство в массы – деньги в кассы». Главное, не превратиться в эдакий культурный хот-дог. А популяризация – без нее никак. Все для народа.

Кстати, встреча с Гутовым была весьма интересна. Обсуждали культурного теоретика советского времени Михаила Лившица, незаслуженно забытого. Теперь в Москве возрождают его идеи, даже какой-то институт Лившица то-ли открыли, то ли еще собираются открывать. Так вот Лившиц был за реализм и против всяческих –измов. Возможно, как раз реализм сейчас и станет искусством для избранных, а современное искусство начнут понимать девушки в манто и кокетливо обсуждать последнюю статью Дэвида Риффа в Арт-Хронике.

Собственно, почему бы и нет. В Москве уже есть курсы искусствоведения для светской публики – чтобы со знанием дела могли вести дискуссию за бокалом шампанского. Стоит 3000 р. за одну лекцию, кажется. Тот же Рифф читает (в том числе).

Сделайте в Перми на Речном такое – дарю идею! Вот и первый курс специальности «Арт-бизнес» в ПГУ наберется.А я завтра пойду в ПГХГ посмотрю работы советских художников из запасников…

Театр в Перми начинается с огнетушителя

2009-12-21T08:34:31Z

Все-таки сходила вчера на поэтический спектакль по Вере Павловой "Стихи о любви" в Театр-Сцена "Молот". Пока шла в толпе по кирпичным катакомбам ко входу в зал, старательно вертела головой, чтобы понять, куда бежать в случае пожара. Увидела две таблички с указателями "Запасной выход" и два огромных огнетушителя прямо перед входом в зал. Теперь в Перми театр начинается с огнетушителя, а не с вешалки, как везде.

Да и ночные клубы, бары, кафе, концертные залы и тому подобные небогоугодные заведения. Народу битком, как и ожидалось. В проходах стоят. Внутри понравилось - грубо покрашенный серой краской кирпич, на полу следы недавнего ремонта и разводы от краски - андеграундная такая атмосфера. Правда, то, что все стулья стоят на одном уровне - неудобно, благо, я сидела на первом ряду - было хорошо все видно. Кто сидел дальше - не завидую, особенно на последних. Некоторые поднимались со своих мест и вставали в проходе, чтобы лучше было видно.

В спектакле играют (читают) 10 женщин разного возраста. Они читают стихи и луч света выхватывает их по очереди из темноты. Практически, 8 женщин Озона. Стихи прониконовенные, о каждом возрасте женщины и ее меняющейся роли - дочки, матери, подруги, любовницы, жены, бабушки... И актрисы тоже были все разных возрастов. Некоторые стихи по содержанию напомнили стихотворный аналог сериала "Секс в большом городе". Сериал этот я люблю - кто нет, можете бросать камни! )

Искренне и жестко, но вместе с тем - трогательно и обо всем - любви, сексе, смерти, детях... Без высокопарных фраз - к этому сейчас стремится современное искусство устами женщин, имхо.

В общем, понравилось. Зацепило. Слава богу, когда на себе чувствуешь, что поэзия все еще способна "глаголом жечь сердца людей". Хорошо, когда только им. Без огнетушителей.

В Перми пожар в Кукольном театре!

2009-12-19T20:02:22Z

ПЕРМЬ, 19 дек - РИА Новости, Ирина Куимова. Никто не пострадал при пожаре в Пермском театре кукол, который возник на сцене прямо во время спектакля, сообщил РИА Новости в субботу представитель пресс-службы МЧС по Пермскому краю.

Пожар в театре кукол начался во время второго акта вечернего спектакля примерно в 19.50 по местному времени (17.50 мск), около 200 человек были эвакуированы.

"В 19.54 (17.54 мск) сигнал поступил в пожарную охрану от самих зрителей, потому что в это время весь персонал театра - это около 40 человек - был занят тушением и эвакуацией людей. Всего было эвакуировано около 200 зрителей, никто не пострадал", - сообщил представитель пресс-службы.

По данным МЧС, на сцене театра, по предварительной информации, от короткого замыкания в электрообогревателе загорелась портьера. Точную причину возгорания еще предстоит установить, сказал представитель МЧС.

http://www.rian.ru/incidents/20091219/200303109.html

Опять пожар у нас в городе, слава богу, в этот раз всех успели вывести, без жертв! А вообще страшно ходить в места скопления народу. Сегодня академический Театр-Театр тоже отменил спектакль, вроде, из-за этого. Ну и бардак, что вообще происходит у нас?

На завтра билет у меня в Театр-Сцена Молот. При условии, что там все проходы и лестницы забиты желающими посмотреть спектакль, идти мне реально страшно. Если что - поминай как звали.
Черт, сидим тут как на пороховом заводе все...(((

Что за напасть?

Умерли Владимир Турчинский и Егор Гайдар

2009-12-16T09:25:32Z

Что-то неладное - здоровые мужики умирают тока на раз-два-три! Роман Трахтенберг недавно - скончался от сердечного приступа в прямом эфире. Сегодня - Егор Гайдар и Владимир Турчинский в своих загородных домах умерли тоже (у одного тромб оторвался, у второго тоже что-то с сердцем).

Все-таки такие перегрузки моральные и физические и постоянный стресс до добра не доводят. Из-за нас делают трудоголиков, заставляют делать пластические операции, худеть (тот же Трахтенберг похудел за последнее время на 40 кг и спал по 2-3 часа в сутки, Турчинский делал процедуры по омоложению и очистку крови - ну и без анаболиков, наверное, не обошлось) - и все это, вроде как, до поры до времени хорошо и здорово - а потом хлоп! и нет человека.

Вообще дауншифтинг рулит. Всех денег не заработаешь. Всегда, когда приглашают на работу, "аццкую, но хорошо оплачиваемую" - отказываюсь. Хочется еще много каких собственных проектов реализовать. А это все - оно от лукавого...

Всем родственникам и близким безвременно ушедших - соболезнования. Берегите себя и своих детей. Имхо, надо что-то менять в этой жизни...

Фотографии с портфолио-ревю в Перми (спасибо Андрею Безукладникову!)

2009-12-09T10:28:24Z

Фотографии с портфолио-ревю в Перми в рамках выставки Андрея Безукладникова "Прозрачное время" в Пермской государственной художественной галерее.
(правда, нашла на Фликре только себя, поэтому больше никого выложить не могу ))

Кстати, мою статью о выставке и фотографии Андрея можно посмотреть здесь http://www.photographer.ru/events/review/4564.htm

На фото: Ольга Свиблова, Наталья Резник.
Фото: Андрей Безукладников

Американский друг (фильм Вима Вендерса, 1977 г.)

2009-12-07T09:13:57Z

Уже несколько лет не могла посмотреть диск с коллекцией фильмов Вима Вендерса: не очень люблю смотреть дома, предпочитаю ходить в Премьер, но что-то в минус 20 выходить вечером из дома не хотелось – поэтому решила разобрать старые DVD-шки.

Попался вендерсовский фильм «Американский друг» (Der amerikanische Freund, 1977).

Благопристойная Германия конца 70-х, тихое бюргерское существование главного героя Джонатана Циммермана: жена, ребенок, собственный мелкий бизнес – багетная мастерская. Все бы хорошо, как у всех, но доктора находят у Циммермана страшную болезнь – лейкемию. И перед лицом скорой смерти Циммерман осознает свою жизнь как бытие к смерти, у его существования открывается новый смысл (прямо в духе экзистенциальной философии соотечественника Вендерса философа Мартина Хайдеггера).

И Циммерман видит свою жизнь, прошедшую в рамках маршрута: работа-дом, дом-работа и чувствует, что прошла она как-то совсем не правильно, не так как мечталось в юности… И тут вдруг появляется самый настоящий ковбой («Что ковбой делает в Гамбурге?»), в клетчатой куртке и крутой шляпе с полями, парень с плохой репутацией настолько, что добропорядочный и скромный Циммерман, столкнувшись с ним на арт-аукционе, отказывается подать ему руку. Однако этот персонаж пугает его и притягивает одновременно.

Не было в жизни Циммермана того героического, романтического, о чем пели Битлз (а Битлз упоминается в фильме целых два раза – примечательно, что сам новоиспеченный американский друг Рипли говорит: «Я хочу привезти «Битлз» в Гамбург!», в то время как у Циммермана первый восторг сменяется недоверием – «Нет, это нереально – Битлз в Гамбурге, не может быть!…»
Нереально битлам появиться в Гамбурге, нереально скромному семьянину-багетчику стать ковбоем, размахивающим пистолетом… Или реально?

Рипли умело как дьявол-искуситель вскрывает и воплощает все подсознательные желания среднеевропейского буржуа – мечты о жизни, где можно не только «иметь», но и «быть» и где это бытие ощущается в каждый момент времени…

Выброс тела на полном ходу из поезда. Убийство в метро. Крадущаяся фигура в длинном пальто с пистолетом. Вендерс визуализирует классические клише гангстерских фильмов, кадры той, настоящей жизни по телевизору.

Германию конца 70-х уже не трясут студенческие волнения, движение хиппи и неуемное стремление к свободе, характерное для 60-х. Все устаканилось, люди вернулись к обычному «нормальному» существованию.

Но Америка, новый свет, становится здесь символом той, упущенной свободы (а ведь молодость, переживающего кризис среднего возраста героя прошла в 60-е): пускай свободы дешевой, свободы из вестернов, свободы не во имя чего-то, а просто детской и безалаберной свободы от предрассудков, ответственности, философии потребительства и даже морали. Свободы, в сущности, деструктивной – главный герой в итоге умирает на руках жены.

Но это свобода от рамок, скорее всего. Ведь не зря наш багетчик, с такой любовью делавший рамки для картин, в итоге в остервенении крушит свои изделия. И проходящие по улице добропорядочные бюргеры, увидев в окно как герр Циммерман ломает свой маленький мирок, прибавляют шагу и поскорее испуганно проходят мимо.

Еще к вопросу о дизайне

2009-12-05T14:41:54Z

Елизавета Давыдова, архитектор-проектировщик:
http://www.actualcomment.ru/news/8443

"Тому, что пожар выжег клуб в Перми практически дотла, может быть несколько причин, но основная вполне понятна. И виновного искать не нужно: все, как на ладони.

При проектировании общественных зданий, ночных клубов и кафе особое внимание обращают на пожарную безопасность, включающую в себя систему эвакуации, вентиляции, систему пожаротушения. Обращают особое внимание и на материалы, используемые для строительства.

Во-первых, судя по количеству жертв, в пермском клубе не было осуществлено эвакуации. Вполне возможно, что где-то на плане на бумажке она была, а по факту все двери, кроме главного входа, были заперты на пудовые замки с надписью «ключ у вахтера». Такие двери, я полагаю, каждый из нас встречал не единожды и не только в клубах. Каждая такая дверь – это человеческие жизни при несчастном случае.

Во-вторых, посетителей клуба могли погубить ядовитые вещества, которые стали выделяться из мебели, отделки стен и потолков при горении. Дизайнер интерьера должен обращать особое внимание на отделочные материалы при проектировании подобных заведений, но это не всегда осуществляется. Опять же, часто бывает, что по факту материалы не совпадают с проектом".

О важности роли дизайна в безопасности людей

2009-12-05T14:17:39Z

«Сделай сам» убийство:
Общественная и моральная
ответственность дизайна
(из книги Виктора Папанека «Дизайн для реального мира»)

Правда в том, что проектирование игнорирует проблему
безопасности. Дальнейшее бездействие преступно – ведь
оно будет сопровождаться полным сознанием того, что
наши действия могут что-то изменить, что смертность
в автомобильных катастрофах может быть снижена, что
массовые убийства на дорогах – бесполезная трата
человеческих жизней... Настало время действовать.

РОБЕРТ Ф.КЕННЕДИ

Вот и примеры опасного, преступного дизайна за последнее время:

- сидения в «Невском экспрессе», которые поубивали людей, оторвавшись и превратившись в летающие ножи.

- потолок в ресторане «Хромая лошадь» - для стилизации под конюшню на потолке был размещен декоративный хворост из тростника, который вспыхнув, превратился в гигантский костер, спаливший в себе больше сотни человек! К тому же отделочные материалы были токсичными, которые, загоревшись, отравили многих людей!

И, конечно, здесь виноватых много – не досмотрело руководство, пожарники, прочие инстанции, которые дают добро на то, чтобы в подобном месте, а именно – на потенциальном кострище проводились мероприятия с кучей полупьяного народа, курящего сигареты, файер-шоу, фейерверки и проч.

Но все же дизайнер, оформлявший кафе, которому пришла в голову гениальная идея стилизовать его под хлев, должен тоже задуматься о том, ЧТО же он делает и для кого.

А то вот в подобных ситуациях дизайн и превращается в орудие массового поражения.

резюмируя:

Так что и неплохо весьма, что в Перми открывается стараниями Артемия Лебедева и Марата Гельмана Центр Развития Дизайна. Можно к этому относиться как к ненужному, типа сначала наладьте все остальное, но хотя бы дизайнеры начнут понимать немного что именно они делают и какая на них ответственность!!! А то ведь щас у нас дизайнер хуже электрика!

Просто за бабки удовлетворять тупые требования заказчиков, которые уверены, что сами все понимают и знают как надо ("я бы и сам все сделал, просто мне некогда, а ты вот сделай так и сяк, мальчик/девочка") я не хочу и никому не желаю.

И вообще, вот из-за таких заказчиков я и ушла из дизайна.

Портфолио-ревью в Перми

2009-11-27T14:35:47Z

23 ноября в здании Пермской художественной галереи прошло портфолио-ревью с Андреем Безукладниковым и Ольгой Свибловой. Мне удалось прорваться, прождав в коридоре пару часов, и показать работы Ольге (Андрею показывала в прошлый его приезд, после этого он опубликовал наш проект "Виртуальные знакомства" на Photographer.ru. http://www.photographer.ru/gallery/178.htm Вроде, все прошло удачно! )

Марат Гельман пишет об этом в своем блоге:
http://maratguelman.livejournal.com/1317424.html

01:22 am - результаты работы Свибловой и Безукладникова

"Три пермских фотографа участвуют в основной выставке московского фотобиеннале. Наравне с мировыми звездами. Это Ольга Сорокина, Ирсен Волгарева (наша сотрудница)и Наталья Резник. Плюс Анатолий Зернин - ретроспектива в паралельной программе, вместе с выставкой "1 карта 2 маршрута".

окончательно договорились о Пермском доме фотографии, директором которого будет Безукладников. Он же будет куратором постоянной коллекции, а Свиблова будет художественным руководителем и куратором выставочной программы. В мае первая выставка во временном пространстве, а в сентябре уже в постоянном".

Надеюсь, действительно Пермский дом фотографии возникнет. А то пока, кроме гламурно-провинциальных фотографов и старой школы Бороздина и его компании, здесь никого практически и нет. Современной концептуальной арт-фотографии нет.

Неприкаянные кандидаты в поисках работы в бизнесе

2009-11-05T11:59:12Z

Интересно, много ли есть в перми неприкаянных кандидатов? А конкретно кандидатов философских наук?

Я не имею в виду тех, кто работает в ВУЗАХ, а тех, кто хочет применить свои теоретические обширные знания на практике - пойти служить отечеству в бизнесе, например.
Но там-то его как раз никто и не ждет.

Кандидат наук - это вообще сегодня воспринимается как диагноз. Уже думаю, что надо скрывать это при общении с работодателем. Пользы чуть, а вреда много.

Во-первых, начинают тебя воспринимать как лентяя, который препочитает умствовать нормальному зашибанию бабла. Сидит себе с утра и умствует лукаво, что ему делать-то.

Во-вторых, порой воспринимают как потенциально опасного подсидчика - вдруг метит тоже на место руководителя? уж больно много у тебя в резюме разных учебных заведений (в том числе иностранных), и языки-то ты знаешь и вообще фиг знает, с чем тебя едят.

В-третьих, кандидата, который наук, как-то неудобно гонять в хвост и в гриву, как вчерашнего студента, ибо держится с достоинством и есть у него свое мнение уже (после учебы в аспирантуре и боданий с профом/оппонентами/рецензентами/ученым советом/отделом аспирантуры это уже, поверьте мне, тертый калач, которого топаньем ног не испугаешь).

И теперича куда нам, болезным, деваться?

Есть вот желание применить свои таланты в сфере менеджмента культуры, которая в нашем городе, вроде как, развивается стараниями разных больших дядей.

Обращения к дядям никакого успеха не приносят, дяди игнорируют (возможно, по тем же причинам, что были описаны выше, а может у них свои какие еще есть причины, неведомые нам, смертным).

То есть, одна баня, сидишь-работаешь по той специальности, которая никакого отношения к твоей ученой степени не имеет. Я, вот, например, занимаюсь копирайтом статей для одного фотостока сейчас в течении пары месяцев.

Тогда вопрос - корочку просто поставить на полку/повесить в рамочку и гордиться тем, что у тебя есть справка, что ты умный или как?

Новый фильм Франсуа Озона "РИКИ"

2009-10-03T15:05:41Z

Идет у нас в Премьере. Странный фильм, советую.
Начинается как социальная драма, мать-одиночка работает на вредном производстве, связалась с гастарбайтером, родила от него мальчика. Однажды случайно видит синяки на спине ребенка, выгоняет отца из дома, подозревая его в жестокости. А затем начинается самое интересное - фарс это, а никакая не мелодрама. У мальчика на местах "побоев" начинают прорастать крылышки такие куринные и он начинает учиться летать по комнате, пугая маму и сестренку.
Полностью меняется характер повествования, давай возможность зрителю почувствовать себя полным идиотом из-за того, что раньше он принимал все за чистую монету. Фильм продолжает нравиться и продолжаешь все отчетливее и отчетливее чувствовать себя идиотом :-)
В последних кадрах мальчик ангельски парит в облаках, отец возвращается в семью, все обнимаются и счастливы. Титры.

Подобное обращение с жанрами и клише встречалось уже в "Ангеле" у того же самого Озона, у Вуди Аллена в "Вики. Кристине. Барселоне" и теперь снова. Это, похоже, стало популярным ходом. Надо взять на вооружение :)

Спасти пчел!!!

2009-10-03T06:09:36Z

А вы знаете, что пчелы исчезают из-за сотовой связи? Просто сбиваются с курса из-за волн сотовой связи ине могут найти дорогу к улью, а в результате погибают.
Эйнштейн сказал, что если пчелы погибнут, человеку останется жить только четыре года. Многие растение просто некому будет опылять, они будут исчезать, а в мире начнется настоящий хаос и голод.
И это не страшилки - знакомые держат улей, вот как раз от них и узнала об этом, что их пчелы гибнут. А потом и в инете прочитала.

Нахрен сотовую связь!!! ((((

Посмотрела "Палату №6" Шахназарова

2009-09-26T10:43:16Z

Почему-то в нашей КУЛЬТУРНОЙ СТОЛИЦЕ этот фильм в кинотеатрах не идет. Так что выкручивайтесь как хотите и смотреть езжайте в столицу некультурную :-)
Снят добротно, нравоучительно ровно настолько, насколько нравоучительна вся русская литература 19 века. Стилизация под документальное кино хороша и вполне достоверна. И основная мысль вполне прозрачна: на Руси как 100 лет назад, так и сегодня, мещане правят бал (ездят в Анталью на месяц, ходят в стриптиз и рестораны, культурно отдыхают), а тот, кто злостно предпочитает читать книги по истории и философии и думать, объявляется умалишенным и немедленно препровождается в дурку (из русской литературы опять же немало примеров подобного, взять того же Чацкого, которого постигла похожая участь).
Правда, не совсем понятно, кому этот фильм адресован. Тем кто читает и думает - они и так все это знают и прочувствовали на себе. Тем кто НЕ читает и не думает - они просто не досмотрят его до конца или вообще не пойдут.

Вот, например, девушка пишет отзыв в инете на Афише:

"Всем, кто хочет провести вечер в хорошем настроении и с пользой, ходить на этот фильм КАТЕГОРИЧЕСКИ НЕ РЕКОМЕНДУЮ!!!!!!!!!!!!!!!! Это просто какая-то жуткая жуть.
После 10-ти минут просмотра голова становится квадратной и жить не хочется. В общем, на 10 минут меня, собственно, и хватило... И я с большим чувством облегчения оказалась за дверьми кинозала. ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА)))))"

или молодой человек там же:

"Свет в зале включили, идут титры, оставшиеся самые терпеливые бойцы сидят не шелохнувшись, анализируя увиденное, остальные покинули зал, не досмотрев и до середины. С этим фильмов только так".

У кого какие ассоциации этот фильм еще вызвал? Кому-то он помог "найти себя" и свой путь, задуматься о жизни? Интересно вообще понять, кто его зритель.

Выставка Валерия Гриковского в галерее Green-Art (Пермь)

2009-09-18T09:56:35Z

Кураторский текст к выставке от вашей покорной слуги :-)

Вернисаж 21 сентября в 19.00
Г. ПЕРМЬ, УЛ. ОРДЖОНИКИДЗЕ, 14 / Т. +7 902 47 34 788

ГРАФИЧЕСКАЯ КАРТА МИРА.
ВАЛЕРИЙ ГРИКОВСКИЙ (Санкт-Петербург)
Питерский художник Валерий Гриковский не относит себя ни к одной художественной группе или течению. Более того, даже не старается определить кто он - график или живописец. Деление на роды и виды, четкое дефиницирование, «пригнанность» себя до смежности и однородности переводит творческую деятельность в двоичную систему. А здесь если маслом – то по бумаге, если тушью – то еще сверху по маслу. Тушью масло не испортишь. Однако Гриковский занимается не просто размазыванием красок по холсту и грозно размахивает кистью, испачканной тушью, а кропотливо исследует логику пространственных структур, словно нанося разметку на топографическую карту: точка, прямая и прерывистая линия, пятно… Эти графические примитивы порой обретают и снова теряют контуры реальности: абстрактный кружочек становится каплей, деревом и отражением того же дерева в капле воды («Водяной собор»). Художник предпочитает работать не с телом вещи, а с ее сущностью, эйдосом, не теряя за изображаемым объектом себя – экспрессионистское отражение на картине не «другого», а своего внутреннего, экзистенциального.

Для Гриковского характерен «ландшафтный» взгляд на природу в отличие от пейзажного, в котором традиционно существует четкая композиция, главные и второстепенные элементы, световой рисунок и тональная перспектива. Гомогенная структура его ландшафтов без четко выделенного центра и периферии отсылает к современным процессам децентрированного глобализованного мира («Деревня», «Одуванчиковый холм»).

«Е-20», смеш. техника, 2008

«Деревня», масло, 200 «Одуванчиковый холм», смеш. техника, 2001

Суровый питерский интеллектуализм и стремление к графичности и монохромности здесь подкрепляется личным визуальным и духовным опытом художника (поездки по Скандинавии, влияние северной аскетичной природы, где лаконичность цветов позволяет сильнее и отчетливее выявлять и чувствовать структуру среды, вещи,- отсюда графичность во всем, даже если речь идет о живописном произведении).

Его виртуозные росчерки и подтеки представляют собой нечто среднее между графикой и текстом. Зрителю же предлагается читать эту карту мира с любого конца, на любом языке и в любом порядке и каждое прочтение будет истинным, как и положено в классическом постмодернизме. А кто сказал, что постмодернизм умер?

Текст: Наталья Резник

Профориентация

2009-09-05T16:24:43Z

Вот и я сменила сферу деятельности. Теперь вместо преподавателя философии официально называюсь "специалист по маркетинговым коммуникациям и PR" )
Насколько это здорово, пока не знаю.
...осваиваю новые перспективы...

Танцы с бубном или средний формат рулит

2009-08-31T05:01:31Z

Несколько месяцев снимаем проект на Мамийю 6 на 7. А отсканировать негативы в нашей КУЛЬТУРНОЙ СТОЛИЦЕ негде. Не ехать же в Мск/СПб с каждой пленочкой!... В последнее время это повергало меня в жуткую депрессию. Единственный фотограф в городе, обладающий заветным сканером Nikon 9000 берет на сканирование весьма неохотно, по 200 руб за кадр и с видом сделанного большого одолжения... Ездить к нему на студию тоже достало.
Решила попробовать переснимать негативы на цифру (для превью) на столике для просмотра слайдов, потом просто инверсия в шопе. Получается для превью вполне достойно, а вот для печати нормального размера придется ехать все к тому же фотографу за 200 ры...

Примеры выкладываю (без всякой обработки) (сепия это просто фильтр, которым прижимаю слайд на столике, чтобы не скручивался :-)

Выбирают не квартиру, выбирают соседей...

2009-07-02T06:34:57Z

Повезло с соседкой снизу - уже на протяжении лет десяти раз-два в неделю напивается до полусмерти, предварительно не забыв поставить на плиту котелок с картошкой и включить газ. Потом можно к ней хоть дверь ломать - не откроет. У нас уже вся квартира гарью и едким дымом провоняла. Регулярно вызываем пожарку, они уже знают ее - "снова баба галя пьяная, надо дверь ломать".

Ивот такая "баба галя" живет одна в центре города, в неприватизированной трехкомнатной квартире и никак ее выселить нельзя!Писали петиции, подписывали всеми соседями, носили в домоуправление, звонили в управляющую компанию. Домоуправление дает один ответ: "Не отвлекайте нас от работы всякими глупостями!" А то, что от взрывов бытового газа за последние годы уже черт знает сколько подъездов снесло и людей погибло их вообще не волнует.

К участковому обращались - толку тоже, естественно, нет. Он с ней проводил пару раз воспитательные беседы, терпеливо объясняя, что пить нехорошо. Чудные методы, главное, "действенные"... Она ему плакалась в жилетку, что никого у нее нет, одинокая, старая, никто ее не любит, поэтому она и пьет. И вообще "скорей бы на тот свет". Соседей, видимо, решила с собой прихватить, не спрашивая...

Почему же никого у нас никогда не волнует, пока "гром не грянет???"

У меня появился новый LiveJournal Messenger

2009-07-01T16:46:09Z

Включил себе LiveJournal Messenger. Вот мой Windows Live ID: natalyareznik@livejournal.com. Подключайтесь тоже и давайте общаться.

Не везет (или стажировки...)

2009-06-18T19:07:57Z

Выиграла участие в питерском семинаре для молодых художников Форумак, а поучаствовать в силу объективных причин не удалось... Ведь выиграла же!!! Отбор два тура, сначала по работам, потом интервью на английском по скайпу... Грустно...
А еще полгода назад должна была поехать в Словакию в академию дизайна на несколько месяцев и тоже не вышло... И как себя утешать, что все в жизни к лучшему после этого?...
Радостные новости за последнее время это только появление нашего проекта на Фотографере http://www.photographer.ru/gallery/178.htm и еще открытие музея современного искусства в Перми (но последнее, конечно, не моя заслуга :-)) хотя, радует не меньше...

17 мгновений весны в цвете

2009-05-06T12:15:28Z

Мои бабушка с дедом сидят и смотрят "17 мгновений весны теперь в цвете" по черно-белому телевизору. И это то, чего они ждали двадцать лет, как объявляется с пафосом в рекламе???

Скорее, они ждали цветного телевизора двадцать лет, а им вот фильм раскрасили. Чудная идея нашего правительства, как потратить бюджетные деньги...
Лучше бы к Деню Победы всем ветеранам по цветному телевизору подарили, чем тратить миллионы, фильм раскрашивать... Я, конечно, понимаю, что политтехнологии рулят и пиаркомпания для поднятия патриотизма у населения идет, но не до такой же степени тупить-то надо... Адмирал, Тарас Бульба, 12 и иже с ними - все для победы, все на фронт...

Только удастся ли заинтересовать молодежь, привлечь к этому сериалу "раскраской"? Очень сомневаюсь... Как старики одни его смотрели, так и будут смотреть.
А вообще интересно, что будет следующим ходом - покрытие лаком памятников - "теперь Ленин тоже глянцевый?"...
Или выпуск комикса "Российская история - ХХ век" (все вожди в пририсованной одежде от Армани с целью их популяризации)?

Ах да, видела еще один шедевр вчера - грядет новый сериал об Иване Грозном на РТР, чудные слова в рекламе: "Когда он родился, это был добрый знак"...
Good idea, Иван Грозный в роли доброго царя-батюшки, прям Владимир Красно Солнышко какой-то...
Возрождаем культ личности. Культура Два в действии...

Фотовыставка "Жизнь в цвете" в Питере (участвуем!)

2009-05-02T13:03:32Z

С 28 апреля по 10 мая в галерее «АРТ.объект» Ася Немчёнок - известный петербургский фотограф, автор и куратор многих ярких выставочных проектов - представит фотоработы своих учеников. Вчерашние студенты, еще недавно постигавшие творческое наследие мастеров живописи, спорившие о законах цветового восприятия и композиции, рассуждавшие о глубоком эмоциональном воздействии цвета на человека, демонстрируют сегодня вполне самостоятельные, смелые работы, позволяющие говорить о зарождении новых ярких звезд в отечественной арт-фотографии.

Фотовыставка «Жизнь в цвете» составлена из работ выпускников Петербургских Фотомастерских, посещавших курсы Аси Немчёнок «Фотоживопись» и «Цвет в композиции» в период с 2007 по 2009 год.

Торжественное открытие состоится 29 апреля в 18-00.

Участники: Алексеева Елена, Калугина Наталья, Кадулина Наталья, Кантур Ольга, Ляшко Сергей, Панневиц Иван, Резник Наталья и Давыдов Денис, Романова Ирина, Саяпин Денис, Шестова Юля.

Выставка будет открыта все праздничные дни. Вход свободный.

Бедное искусство и пермский гламур

2009-04-19T08:50:10Z

Как уже было сказано Борисом Гройсом, бедное искусство противостоит гламуризации, стандартизации эстетики современной массовой культуры. Бедное оно не по содержанию, а по форме. Для создания предметов бедного искусства используются недорогие, или вовсе ничего не стоящие (природные, подручные) материалы, да и просто мусор, в изобилии имеющийся на любой городской свалке. «Кроме бедности материала здесь имеет место и «некая скудность, лаконичность самого художественного высказывания» (Макс Фрай).

Гламуризация повседневности вытеснила простые вещи из жизни. Особенно это характерно для регионального топоса. Комплекс провинциала вообще делает неприличным носить в повседневном городском пространстве дешевые «безымянные» вещи; брэнд для провинции становится тотемом, вокруг которого объединяются «избранные», имеющие на себе тотемный знак – «логотип».

Противопоставление выставочных garbage-объектов в модном музее современного искусства и «брэндованных» посетителей этих выставок, ожидающих увидеть нечто модное, столичное, становится способом иронической рефлексии на тему, что является истинным объектом дизайна. В отсутствие среднего класса грамотных потребителей культуры в провинциальной среде культуру зачастую заменяет реклама и престижное потребление (типичное развлечение для пермяков в выходные – посещение торговых центров и семейный шоппинг). Это стало здесь новой религией (сродни семейным походам в церковь по выходным, когда родители надевают самое лучшее, парадно наряжают детей и отправляются на традиционную воскресную службу).
          Представляется действительно актуальным создание регионального музея, основанного на концепции «бедного искусства». Это направление можно назвать и провинциальным. Оно не дорогое, лощеное, глянцевое – для витрин больших городов. По духу и отражению жизни, оно, скорее, близко традиционному народному ремеслу, мастерству и умению.
          Однако проблематика «бедного искусства» шире, чем только противопоставление гламуру. Это движение характеризуется антиэлитарной эстетикой, использует бедные материалы повседневной жизни, природные объекты и живой мир, протестует против убийства природы капитализмом и индустриализацией. Для Перми близка и актуальна экологическая тема (захоронение радиоактивных отходов из Европы, повышенная концентрация выборосов промышленных предприятий, индустриальный ландшафт). Осмысление отношений между природой и культурой, природой и цивилизацией находит свое отражение в «бедном искусстве». Здесь исследуется оппозиция близости естественных и искусственных форм, живого и неживого (отпечатки пальцев на сосуде, кора дерева, вырезанная искусственно на настоящем дереве и пр.) Также бедное искусство близко дизайну ввиду своей материальности, оно не создает вторую реальность (как в живописи), а работает с объектами первой, конструируя ее в выставочном пространстве.
            Художественный вкус постсоветского человека воспитан соцреализмом, где искусство должно отражать желаемое, то, что скоро свершится у нас, и где-то, на просторах нашей огромной страны, уже свершилось. Глянцевый продукт предлагает примерно то же самое (работай больше, потребляй больше, и скоро сможешь позволить себе такую же красивую жизнь). В качестве "эстетического эталона" у пермяков выступает автомобиль Porsche Cayenne: "...Порш - это искусство. Он, как искусство по определению, восхищает, наводит на мысли о высоком, и вызывает желание обладать" (из пермских блогов).
           Провинциального зрителя с его неизбывной тягой к dolce vita «бедные» экспозиции повергают в шок – в модном музее его ждут старые раздолбанные кресла, табуретки бабушкиного изготовления и душ из дверей Икаруса. Парадокс в том, что здесь это пока не стало историей, не ушло в ностальгическую эпоху. Советский быт в провинции - действительность, поэтому как «искусство» опознается лишь «красивое», богатое, глянцевое. Мы все еще живем внутри реальности старых вещей, как в инсталляции Кабакова. Возможно, поэтому так и важен здесь гламур – ведь под ним скрывается «дыра, прикрытая глянцем» (А. Горохов).

Примеры «бедного искусства» (по Максу Фраю):

Живописные картоны Валерия Кошлякова

Работы Савадова и Сенченко на брезентовых палатках

Трэшевые объекты В. Архипова (проект «Сваренные»)

В фотографии (то, что на мой взгляд близко концепции «Русского бедного»):

Алнис Стакле (латвийский фотохудожник, серия «Топография биографии», размышляет о конфликте цивилизации и природы, находит прелесть в мире повседневных вещей) http://gallery.photographer.ru/photographers/exhibitions.htm?id=4

Надя Кузнецова (серия «Наше все» - фотографии старых советских вещей на барахолках) http://www.photographer.ru/gallery/131.htm

Аля Есипович (серия «Звезда эпизода» - портреты неудавшихся престарелых акстрис в домашней обстановке) http://www.photographer.ru/gallery/137.htm

Дмитрий Шубин (серия «Extra body» конфликт постсоветской повседневности и гламура) http://www.dmitryshubin.ru/projects/extra-body/

БЫТИЕ И СО-БЫТИЕ (опыт кураторского текста для выставки)

2009-04-13T16:33:54Z

В современном российском искусстве наблюдается поворот к отражению повседневной жизни человека. Начатое Ильей Кабаковым «разгребание» антропологического мусора советского быта продолжается, например, и в «вещевом фольклоре» В. Архипова, и в работах молодого петербургского художника Дениса Ичитовкина.

Кажется, это уже немного запоздалая реакция на официальное понимание культуры, на гигантоманию, на тотальный контроль. Однако мышца продолжает сокращаться и после того, как уже выделена из организма. Для «археологов» от современного искусства руины Страны Советов представляют бесценный материал. Ведь и сегодня, в соседней пятиэтажке, можно увидеть почти «первозданный» нетронутый советский быт – с небольшими новомодными вкраплениями – разноцветные магнитики на холодильнике, флакон «Фэйри», освежитель воздуха в уборной.

Повседневность сопротивляется героизации. В советском искусстве предметом изображения должно было становиться лишь великое, грозное, событийное. Действительность надлежало изображать в ее «революционном развитии», а с домашним хламом и мещанством – бороться. С любовью изображать повседневный быт, делать его главным героем картины – было просто преступно.

В серии работ Ичитовкина главным героем становится тот самый быт – простой, вязкий, бессобытийный. Однако подача материала самая что ни на есть «героическая» - холст, масло. Автор не скрывает перед зрителем свой творческий бэкграунд (выпускник Академии Художеств), не ищет новое слово в живописной технике и не пытается удивить неожиданной авангардной стилистикой. Как прилежный ученик, овладевший мастерством живописца, он виртуозно пишет драпировки, позволяет ощутить материальность и фактуру предметов, практически овеществленных на холсте. Фотографическая достоверность изображения не сразу даже позволяет распознать в этих изображениях живопись, а не фотографический отпечаток.

Достойна ли скучно-текучая повседневность такого воспевания? Однако быт здесь превращается в бытие, а отсутствия события заменяется со-бытием. Со-бытием зрителя.

На Западе люди объединены системой вещей. А мы долгое время были объединены их отсутствием. И понимаем друг друга с полуслова: «а вот у нашей бабушки такая же радиола! А вот точно как наш…». Вязаный коврик, пионерский барабан в туалете, радиола – это введенный в нас генетический код.

Здесь нет ни критики, ни прославления мира вещей. Просто документальная фиксация, снятая, словно бесстрастной камерой реалити-шоу. Одновременно почти кабаковская инсталляция и реальный быт, повседневное существование людей с его простыми культурными смыслами. Кажется, для включения в музейное пространство осталось лишь «огородить» лентой газовую плиту, «мондриановский» шкаф, ведро и стул и навесить табличку – «Советская кухня, инсталляция». Но для многих поколений сегодня это все еще обыденная действительность.

Большая роскошь для российского зрителя – увидеть, наконец, объективную неприукрашенную извне реальность. Раньше она отражалась в кривом зеркале «соцреализма», эволюционируя в нем в реальность желаемого (где жизнь богатая, сытая, полный достаток и давно построен развитой социализм). Сегодня она подается под редакцией глянца, ставшего новой идеологией (Л. Рубинштейн). Мы привыкли к восприятию «лакированного» продукта, а подлинное воспринимается как дурной вкус и пошлость.

Американский культуролог С. Бойм справедливо замечает, что повседневное противостоит апокалиптическому. В мире обыденности ничто не обещает эффектной концовки. Портрет писсуара в уборной здесь отсылает к дюшановскому реди-мейду, однако, в данном случае все происходит проще – для того, чтобы стать объектом искусства, писсуару не нужно покидать свое «насиженное» место и отправляться в пространство галереи. Портрет вещей в их обычной среде обитания, проза жизни становится здесь поэзией жизненного опыта.

Неслучайно в искусстве на смену прежней истории великих людей и событий наконец пришел потерянный человек с его индивидуальными привычками и частным бытом. Кажется очень важным научиться искусству проживания каждого дня в настоящем - не ради завтрашнего дня, жизни последующих поколений, светлого будущего, высшей цели или райского блаженства – ради самого процесса, а не результата проживания. Постмодернистский тезис о доминантности процесса над результатом пустил корни в самой почве повседневной жизни, незаметно претворяя принципы искусства в реальность.

(с) картины Денис Ичитовкин, текст Наталья Резник

Евангельский проект - опыт осмысления студентами

2009-03-30T08:51:13Z

ПЕРМСКИЙ ГУМАНИТАРНО - ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ

Кафедра экономики и управления на предприятии

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА

по дисциплине «Политология»

на тему: «Евангельский проект. Мои впечатления от выставки»

Выполнила: студентка
Якубина Маргарита Эдуардовна

Пермь 2008
Евангельский проект. Мои впечатления от выставки

Евангельский проект. Что же он из себя представляет? Когда слышишь подобное словосочетание, в мозгу сразу возникает ассоциация с Библией, правда совершенно непонятно причем здесь искусство и для чего собственно этот проект создан? А ответ очень прост. Евангельский проект представляет собой сочетание картин нашей бытности и фраз из библии, которые удивительным образом дополняют друг друга и тем самым разъясняют человеку, лицезреющему картины их истинный смысл. Это своеобразная попытка авторов «осовременить» библию, может быть таким нестандартным образом попытаться привлечь внимание, заинтересовать людей. Ведь истинный смысл каждой картины раскрывается после многократного ее осмысления. Меня поразило то, что в таких, довольно-таки мрачных изображениях действительности может быть заложен, с помощью цитат из библии, такой глубокий духовный смысл.

У человека, только что вошедшего в галерею складывается несколько впечатлений от каждой увиденной им работы. При этом лишь последнее из этих впечатлений является по-настоящему истинным. Вначале внимание человека поглощено самой картиной, он при этом получает свои первые от нее впечатления, при этом не всегда правильные. Затем, прочитав чуть ниже цитату, человек пытается осмыслить увиденное и соотнести это с прочитанным. Вот наверное после этого и происходит что-то удивительное, волшебное, то, что проникает прямо в душу и оставляет там яркий след – это осмысление работы, понимание ее истинного смысла.

Так было и со мной. Мне приходилось по нескольку раз перечитывать цитату и соотносить ее с образом, представшим передо мной. Но с каждой вот такой разгаданной загадкой мое восхищение картинными только множилось.

Огромное впечатление на меня произвел ряд картин художников, повествующих о моменте, предшествующем распятию Иисуса -

несении креста на голгофу.

«И шло за Ним великое множество народа и женщин, которые плакали и рыдали о Нем. Иисус же, обратившись к ним, сказал: дщери Иерусалимские! не плачьте обо Мне, но плачьте о себе и о детях ваших, ибо приходят дни, в которые скажут: блаженны неплодные, и утробы неродившие, и сосцы непитавшие! тогда начнут говорить горам: падите на нас! и холмам: покройте нас! Ибо если с зеленеющим деревом это делают, то с сухим что будет?»

Эта работа по-настоящему шокирует, ведь глядя на лица этих женщин, понимаешь что испытывают матери, потерявшие своих детей. Действительно, блаженны бесплодные, потому что видеть смерть своего ребенка воистину непереносимо. Лучше не знавать радостей материнства, чем, познав их, видеть как погибает твой ребенок, и осознавать что ты ничем не можешь ему помочь. И действительно, если это происходит с «зеленеющим деревом» (то есть с Иисусом), то что же будет с «сухим»?

Также очень понравилась картина, изображения которой я, к сожалению, не нашла. Но история, о которой она повествует, запомнилась мне по книге Пауло Коэльо «11 минут». На ней изображена женщина, омывающая ноги Иисуса. Имя этой женщины Мария Магдалина, которая в православии почитается, как мироносица, излечившаяся от семи бесов и которая фигурирует только в нескольких евангельских эпизодах, а в католической церкви долгое время было принято отождествлять с нею образ кающейся блудницы.

Именно Мария Магдалина была женщиной, омывшей ноги Иисуса миром и отерла своими волосами.

«И, ставши позади у ног Его и плача, начала обливать ноги Его слезами и отирать волосами головы своей, и целовала ноги Его, и мазала миром.

Видя это, фарисей, пригласивший Его, сказал сам в себе: если бы Он был пророк, то знал бы, кто и какая женщина прикасается к Нему, ибо она грешница.

Обратившись к нему, Иисус сказал: Симон! Я имею нечто сказать тебе. Он говорит: скажи, Учитель.

Иисус сказал: у одного заимодавца было два должника: один должен был пятьсот динаров, а другой пятьдесят;

Но как они не имели чем заплатить, он простил обоим. Скажи же, который из них более возлюбит его?

Симон отвечал: думаю, тот, которому более простил. Он сказал ему: правильно ты рассудил.

И обратившись к женщине, сказал Симону: видишь ли ты эту женщину? Я пришел в дом твой, и ты воды Мне на ноги не дал; а она слезами облила Мне ноги и волосами головы своей отерла.

Ты целования Мне не дал; а она, с тех пор как Я пришел, не перестает целовать у Меня ноги.

А потому сказываю тебе: прощаются грехи ее многие за то, что она возлюбила много; а кому мало прощается, тот мало любит».

Из книги Пауло Коэльо «11 минут»

Мне очень понравилось то, как художник подобрал текст и картину.

Но боюсь, что для людей, которым неизвестна эта история, смысл картины не раскроется.

Также очаровала меня работа, изображение которой можно увидеть чуть выше. Подкупила меня в ней история о судье, который Бога не боялся и людей не стыдился», а точнее о его поступке.

Он, помогая вдове, противоречит своим же словам, показывая, что и в нем есть частичка от Бога. Ведь он, как и Бог защищает избранных своих, «хотя и медлит». Так и в жизни, прося кого-то денно и нощно о помощи, люди надеются, что получат защиту вскоре. Но будет ли вера к тому моменту существовать?

Левее представлена еще одна работа, смысл которой, надеюсь, был понят мной правильно.

Я вижу, что на картине изображена женщина, выглядящая очень печальной. Где ее обвинители? Кто осудил ее? Ее судья – это она сама, ее совесть. Ведь человеческая совесть является самым строгим и безжалостным судьей. Оправдания от которого добиться очень сложно. На этой картине мы видим женщину, терзаемую внутренними обвинениями, не отпускающими ее, не дающими жить дальше. Хоть и говориться, что никто не осудил ее, но осознание своих ошибок не дает ей жить дальше, быть свободной от внутренних оков, от ее собственного внутреннего суда и тюрьмы.

В целом выставка мне очень понравилась. Многие работы были исполнены глубокого смысла. Художникам удалось передать много такого, что не может оставить равнодушным. Работы, подобные этим, оставляют неизгладимый след в душе.